新加坡文化奖
他说自己的任务之一是为有抱负的年轻人创造足够的平台和支持架构，帮助全心追求印度艺术的年轻人，包括从事这门艺术的自由职业者。
比较新加坡和海外国家在此类艺术实践上的异同时，郭庆亮说：“社会参与艺术在不同国家的实践方式，取决于当地政治和社会状况。有一些共同基本原则，例如：过程须以对话和社区为主导，它必须尊重与你一起合作的人的尊严，它应以可持续转型为目标等。”
印度舞非小众艺术
他认为，社会参与艺术实践是一项具“过程性质”（processual）的工作，意味着得花很长时间与社区一起发展和实作，这样才能实现深入而有意义的转变。“新加坡是一个渴求效率、迅速成功及可扩展性（scalability）的地方，所以我们要说服赞助者和相关机构，对这个过程抱有信任。重要的是，创作过程可能是凌乱、失序的，这也是很多利益相关者不习惯的一点。”
——古玛拉沙米
他2019年执导大型舞蹈作品“Natya Yatra”，庆祝新加坡印度古典舞100周年。古典并不意味着封闭固守，最近他与野米（Wild Rice）剧场合作的“Agathi”，是对戏剧、诗歌和南婆罗多舞的综合重构。他也一直致力于培养下一代本地艺术人，曾担任多项全国舞蹈活动的评审和导师。
秉持社会参与艺术理念
印度舞蹈艺术家古玛拉沙米
与郭庆亮刚加入戏剧界时相比，时下的戏剧界在观众品味、参与度，甚至后疫情时代艺术消费模式等方面已有很大不同，此刻，他要如何适应这些变化？
青年艺术家奖
2022年新加坡文化奖昨天（5日）在总统府颁发，同场颁发的还有青年艺术家奖，两名资深艺术家和四名青年艺术人分获表彰。文化奖是新加坡最高荣誉的艺术奖项，表彰艺术家的卓越成就和贡献。今年文化奖的获得者，一位是剧场工作者、导演和编剧郭庆亮（56岁），另一位是印度舞蹈、音乐工作者阿拉宾·古玛拉沙米（Aravinth Kumarasamy，56岁）。
龙国雄／摄影
透过艺术
了解人与自然的关系
戏剧人郭庆亮
在艺术实践中，他不断拓宽自身角色，钻研戏剧的经纬幅度和跨形式的表演艺术，最近便为人·舞团舞作《无限的接近》和陈灵个人传记体综合舞台艺术《龙女不哭》担任“戏剧构作”（dramaturgy）。在他的领导和指导下，戏剧盒已成为一个致力于构建协作和融合艺术社群的剧团，对社会问题和合作的个人或群体具高度敏感性。
古玛拉沙米的创作受到东南亚叙事，以及印度古典舞蹈与泰国、柬埔寨、爪哇、峇厘岛等东南亚舞蹈形式共同艺术实践的启发。他说：“这些国家和地区的古典舞蹈形式，都源于2000年前来自印度的舞蹈戏剧《乐舞论》（Natya Shastra）的文本。因此与东南亚传统舞蹈人的合作是鼓舞人心的，因为这些舞蹈都源于同宗，但有着截然不同的表现形式和个性。”
古玛拉沙米看重跨界与合作，他说：“在我的艺术之旅中，我从合作中学到了很多东西并受到启发。我与东南亚艺术家，以及在新加坡与本地的马来和华族艺术家的合作非常有意义。”
对社会参与艺术的肯定
王一鸣／报道
他直言，在很多国家，有相当多艺术创作者相信社会实践的审美价值，并对其做深刻研究。“但我们没有足够的这样的从业者。另外，在其他地方，此类实践（通常被视为跨领域或多领域）的评论著作，使从业者能就如何改善他们的实践产生深层次对话，这都是我们欠缺的。”
阿拉宾·古玛拉沙米是一位多才多艺的艺术家，涉足印度舞蹈、音乐等相关领域，被认为是国际印度艺术界具影响力的人物。他出生于斯里兰卡，受训于斯里兰卡和印度的数名印度古典舞、南婆罗多舞（Bharatanatyam）和卡纳提克（Carnatic）音乐大师。1987年，古玛拉沙米来到新加坡追寻梦想。
有感于时代不同，古玛拉沙米觉得自己可以为年轻艺术人做得更多。他说：“过去10年里，许多年轻新加坡人希望将印度艺术作为一份全职职业，而在更早的过去几十年里，它只是一个兼职或作为严肃的爱好选择。今天的年轻人选择学习艺术，以至在大学深造，并由此获得专业舞者和音乐人的资格。这种趋势使得像我们这样的舞团，能够聘请全职专业舞者，他们可以专注于自己的专业发展。然而，我们须要为这些年轻人创造平台和机会，让他们接受新加坡和国际艺术家和导师的指导，有机会接触世界级的学者、作曲家、编舞家、设计师等。”
为年轻人创造平台
助年轻人追求印度艺术
他顿了顿，说：“通过这些项目，我学到了关怀、生活和存在的意义。”
——郭庆亮
“青年艺术家奖”得主访问见第2版
专辑
种种社群不仅塑造了过去的我，也让我质疑现在的我，进而想象将来的我。
在与不同社群合创的企划如“两面之间”中，有一个项目令他格外印象深刻。他说：“那是2019年在直落布兰雅弯的项目。一开始是让居民讨论如何‘好好地走’，结果吸引居民深度参与讨论如何把组屋底层，转变成一个可以聚集，建立关系，培养社区归属感，最终找回生活尊严的空间。我们与居民密切合作，改造组屋底层，并在组屋底层举办许多工作坊，使那里成为连接情感和建立关系及共享知识的活跃场域。”
印度舞在他看来并非小众艺术，他说印度舞蹈在国际上拥有相当多追随者。“世界各地的许多领先艺术场所和艺术节定期展示印度舞蹈，许多印度艺术家前往欧洲、美国和澳洲展演。谈到Apsaras Arts的创作，我想我们是独特的，因为我们植根新加坡，也与我们的东南亚邻国艺术家合作，并且凭借新加坡各种基础设施的便利性，采用高端技术来提升表演，因此我们的作品在国际上受到欢迎。”
与
2022
[email protected]
郭庆亮说目前有兴趣探知艺术如何帮助我们了解更多人与自然之间的关系，他正在沿着这条线路开发项目——这在戏剧盒于今年新加坡国际艺术节呈献的“ubin”已见端倪。
古玛拉沙米以创新构思呈献传统印度舞蹈作品而闻名，创作超过35部原创作品，展示了实践的多样性和深度。他担任艺术总监的舞团Apsaras Arts，前往40多个国家投入国际合作，并参加各类艺术节活动，使新加坡的印度舞蹈登上世界版图。2020年，Apsaras Arts也荣获国家文物局的“新加坡非物质文化遗产传承人奖”。
“我希望我们在Apsaras Arts所做的工作，能激励我们的年轻舞者团队创作出世界一流的作品，并希望他们的同行在行业内寻找到类似机会。作为一个国际巡回演出的舞团，我们定期在国际舞台上展示新加坡的年轻人才，类似举措不会停止。”古玛拉沙米说：“我的梦想是在新加坡创建一座印度传统艺术中心，并使它成为一座国际中心。”
在我的艺术之旅中，我从合作中学到了很多东西并受到启发。我与东南亚艺术家，以及在新加坡与本地的马来和华族艺术家的合作非常有意义。
疫情期间，他还编创出以电脑生成影像（CGI）为基底的舞蹈电影“Sita”和“Amara”。
资深戏剧人郭庆亮，在近30年艺术生涯中，执导超过90部作品，尽管今年卸下戏剧盒艺术总监一职，他仍在剧团内从事艺术创作。
30多年来，古玛拉沙米用信念感、想象力和独创性，思考和诠释南婆罗多舞。他的艺术哲学驱使他将这种舞蹈，从一种原本以独舞为主的艺术形式，转变为一种精美而引人注目的以群舞为中心的表达方式。
他以社区和公民参与为中心的艺术理念为特征，为群体参加和共同创造的艺术过程搭建平台，并且经常与边缘化社群合作研发艺术项目。他的作品已成体系，探讨环境、多语言、空间和艺术家的社会角色等议题。
最后，对新世代戏剧人提出建议时，郭庆亮以自身为引，说：“我对自己的建议一直是：‘我并不孤单。’我发现对我来说，除了成为我产生联系的社群的一部分之外，与我不同的那些社群同样重要，这让我质疑自己的盲点或价值观。种种社群不仅塑造了过去的我，也让我质疑现在的我，进而想象将来的我。”
作为行业发展的倡导者，古玛拉沙米2012年起，每年在新加坡，成功策划和召开印度表演艺术大会（IPAC），2021年，他也在澳大利亚召开该大会。
“社会参与艺术”对一般人来说可能是一个新概念，但社会与艺术本就密不可分，社会影响艺术，而艺术回应社会，甚至能在某一程度上改变社会。
他还通过举办演员培训工作坊和提供戏剧教育，为戏剧界未来发展做铺垫，储备新生代的艺术能量。2016年至2018年间任官委议员时，郭庆亮倡导艺术领域在当代都市社会的重要性，并关注社会正义、文化平等和性别平等问题。
两人虽分属不同艺术领域，却有一个共同点，都曾获青年艺术家奖。从当年的青年艺术人到此际的艺术匠师，他们走过各自上下求索，百折不回的从艺之旅，直至获取斐然成绩，开拓辽阔疆界，启发大众思维。如果艺术是一团星火，光芒点亮了他们，他们又将光芒抛洒开来。
谈到获颁文化奖的意义时，郭庆亮这么说：“这个奖项是对‘社会参与艺术’（socially engaged art）实践的一种肯定。”
《联合早报》专访这两位获奖者，一窥他们以艺术安身立命，以艺术回应并感召社会大众，以艺术形塑年轻从业者的旅程。
重视跨界与合作
他说：“由于我的工作要求我跨越社会阶层、年龄、性别、种族，与此同时，公众对不同的社会和政治紧张局势的认识越来越多，我想我必须学会如何找到出路创造空间，并预留更多时间对话，以制造出玩耍、想象、创意、失败、关怀和希望的各种可能性。”
须花时间才看到转变
对于获得文化奖的意义，古玛拉沙米说这是对他在Apsaras Arts的工作的极大认可。“这一认可也将激励团内年轻的才华横溢的艺术新人，并鼓励我们进一步追求我们的使命。” | 
